Balalaika, a symbol of Russia or a real instrument

Виртуоз выходит на сцену с деревянным треугольником о трех струнах. Инструмент выглядит так, будто его сняли с полки сувенирной лавки, где он стоял между матрешкой и шапкой-ушанкой. Зал, особенно если дело за границей, снисходительно улыбается, ожидая лубочной экзотики, пары наигрышей и поклона. А потом музыкант касается струн, и улыбки гаснут. Из несерьезной на вид игрушки льется то арфа, то гитара, то будто целый оркестр, и публика не понимает, как три струны на треугольной дощечке делают такое.

Этот разрыв между ярлыком и правдой и есть главный сюжет балалайки. Иностранец, который ищет russian musical instrument, почти наверняка первым делом представит именно ее, плоский треугольник, веселое треньканье, что-то простое и народное. И будет прав лишь наполовину. Балалайка действительно стала символом, открыточным знаком русскости наравне с матрешкой. Но за этим знаком прячется настоящий концертный инструмент со своей непростой судьбой, и вот эту вторую половину обычно и не знают. Дальше как раз про нее.

Откуда взялась балалайка и как попала на сцену

Откуда она взялась, точно не знает никто, и версий хватает. Надежные письменные упоминания появляются в конце семнадцатого века, а дальше балалайки мелькают и в петровских бумагах, и в приказных документах, где их поминают рядом с пьянством да гудками как забаву непотребную. Уже из этого видно, кем инструмент считался. Балалайка была музыкой простонародья, тем, что бренчало на деревенской завалинке и в руках бродячих скоморохов. Серьезный, ученый музыкант такую в руки бы не взял, она считалась мужицкой, несолидной, почти неприличной. Иностранец, который из любопытства ищет balalaika history, обычно и не подозревает, что у этой веселой деревенской игрушки впереди такой поворот сюжета.

А поворот устроил один человек. В конце девятнадцатого века за балалайку взялся дворянин Василий Андреев, влюбленный в народную музыку. Он задумал немыслимое, вытащить мужицкий инструмент из деревни прямо в концертный зал. Вместе с мастерами он переделал балалайку, подобрал дерево, деку из ели и спинку из бука, выверил размеры и строй, превратив грубоватую самоделку в точный инструмент. А потом собрал из таких балалаек целый оркестр и повез его по столичным залам и по заграницам. Публика, ждавшая деревенской потехи, услышала настоящую музыку, и балалайка началась заново, теперь уже как инструмент сцены. Тот первый оркестр существует и сегодня и носит имя Андреева.

Как устроена балалайка

С виду балалайка обманчиво проста. Треугольный деревянный корпус, длинный гриф с ладами и всего три струны, вот и весь инструмент. Треугольник выбран не для красоты и не ради узнаваемости, такая форма удобна, чтобы держать инструмент, и дает балалайке ее особый звонкий, как бы подпрыгивающий звук. Три струны это и легкость для новичка, который быстро берет первые аккорды, и простор для мастера, ведь, меняя силу и манеру удара, опытный исполнитель достает из них десятки оттенков. Самый узнаваемый прием это дробь, частое дрожащее бряцание по струнам, от которого балалайка и звучит так знакомо. Простота тут видимая, научиться кое-как тренькать легко, а играть по-настоящему так же трудно, как на любом серьезном инструменте.

Какие бывают балалайки

Когда Андреев задумал свой оркестр, ему понадобилась не одна балалайка, а целая семья, разных ростов и голосов, по образцу струнных в симфоническом оркестре. Так появилось семейство, от самой маленькой и высокой до огромной и басовитой.

Прима

Прима это та самая балалайка, которую все и представляют, среднего размера, с самым звонким голосом. Она солистка, именно прима ведет мелодию, на ней играют виртуозы, и когда говорят просто «балалайка», обычно имеют в виду именно ее. Все прочие родственники по сути выросли из нее, в большую или меньшую сторону.

Контрабас

На другом конце семейства стоит балалайка-контрабас, и зрелище это внушительное. Она такая большая, что музыкант не держит ее в руках, а ставит на пол, упирая в особую ножку, и играет стоя. Голос у нее низкий, гудящий, и в оркестре она работает фундаментом, на котором держится все остальное, как контрабас среди скрипок. Между примой и контрабасом умещаются средние по росту секунда, альт и бас, каждая со своим голосом. Вместе они и дают то полнозвучие, ради которого Андреев все и затевал, оркестр, целиком собранный из балалаек, где у каждой своя партия.

Кто играет на балалайке сегодня

После Андреева балалайка прочно поселилась на сцене. На ней играют в оркестрах народных инструментов и в ансамблях, ей учат в музыкальных школах и училищах наравне с другими инструментами. Но если у балалайки есть сегодня свое лицо, то это Алексей Архиповский.

Архиповский делает с балалайкой то, во что трудно поверить, пока не услышишь. Играет он чаще всего совсем один, без оркестра и аккомпанемента, и этого хватает, чтобы заполнить зал звуком целого ансамбля. Звучание он со временем расширил, подключив к балалайке электронику, как делают гитаристы, и она у него поет голосами, которых от народного инструмента никто не ждет. Восторженные слушатели зовут его то новым Паганини, то балалаечным Хендриксом, есть у него и официальный титул лучшего балалаечника, занесенный в книгу рекордов, а залы он собирает что дома, что за океаном. Такие музыканты лучше всех и опровергают мнение, будто балалайка годится лишь на сувенир.

Где ее послушать

Хорошая новость в том, что услышать настоящую балалайку сегодня проще простого, и ехать ради этого никуда не надо. В сети есть и записи Государственного оркестра имени Андреева, по которым слышно, как звучит целое семейство балалаек разом, и сольные выступления Архиповского, после которых на инструмент уже не смотришь как на игрушку. Достаточно набрать имя музыканта или оркестра, а то и просто слово balalaika, в любом видеосервисе. И тут одно дело читать, что балалайка серьезный инструмент, и совсем другое услышать это своими ушами, так что хороший ролик стоит десятка абзацев.

Зачем это знать ребенку вне России

Ребенок, который растет в Америке или Канаде, скорее всего видел балалайку только на сувенирной полке или на картинке и считает ее чем-то вроде матрешки, милым, но не настоящим. И в этом нет его вины, просто живой балалайки он не слышал. А ведь за этим треугольником стоит и история про то, как презираемый инструмент стал гордостью, и музыка, от которой захватывает дух. Узнать это значит увидеть свою культуру не набором штампов, а чем-то живым и достойным.

В Palme School детей учат не только русскому языку, но и тому миру, из которого он вырос, музыке, праздникам, обычаям, искусству. Рассказать про балалайку, дать послушать Архиповского, объяснить, почему этот инструмент и символ, и не только символ, и есть та самая культурная грамотность, ради которой стоит затевать разговор. Учат детей с четырех до семнадцати лет, отдельно bilingual and for those, To whom is Russian essentially a foreign language, online, in small groups, for forty minutes.

You can find out if this is right for your child for free. The school offers two trial lessons. The first is an introduction to a methodologist, who will assess your child's level and explain the program. The second is a real lesson in a group, with a teacher and other children. This way, you can immediately see how your child feels in a Russian environment and what interests them the most.

What is worth remembering

Так символ России или настоящий инструмент? Балалайка успела побыть и тем, и другим, и в этом вся ее история. Веками она была простой деревенской забавой, потом влюбленный в нее дворянин превратил ее в инструмент концертных залов, а сегодня в руках мастеров она звучит так, что спорит с гитарой и арфой. Открыточным символом она при этом и осталась, тут не поспоришь. Но за символом стоит живая, настоящая музыка, и тот, кто хоть раз услышал балалайку всерьез, сувениром ее уже не назовет.