В четверг вечером девятилетняя Соня приходит из школы и говорит маме фразу, которая каждый апрель в эмигрантских семьях звучит одинаково. Mom, I need to do a project about russian folk costume. На столе сразу появляется большой альбом по русскому искусству. Соня листает его, пока мама ставит чайник. На развороте кокошник. Боярыня семнадцатого века, парчовое платье, золотное шитье, на голове высокий головной убор с поднятым передним краем.
It’s like a crown, говорит Соня.
Не совсем корона, отвечает мама. Это кокошник. Russian traditional headdress.
В девять лет такие объяснения у ребенка-билингва как раз и складываются в его русский запас. Если мама объяснит хорошо, через месяц на уроке Соня уверенно скажет одноклассникам «kokoshnik, women wore it for weddings in Russia». Если плохо, кокошник так и останется чем-то средним между Frozen-короной и волшебной шляпой из Гарри Поттера.
А объяснить кокошник на самом деле не просто. У него длинная история, четыре главных региональных типа, целая система значений и удивительная вторая жизнь в эмиграции и поп-культуре. В этой статье разбираем все это так, чтобы получился готовый рассказ, который маме хватит для проекта Сони, а взрослому читателю для понимания одного из главных русских символов.
История кокошника и откуда он появился на Руси
Слово «кокошник» восходит к древнерусскому «кокошь». Так на Руси называли курицу или петуха, птицу с пышным гребнем. Здесь редкий для русского словаря случай, когда название бытового предмета прямо отсылает к животному через сходство формы. Поднятый передний край убора напоминает гребешок, и название прижилось именно через эту картинку.
При этом сам убор намного старше слова. В новгородских раскопках находят остатки женских головных уборов десятого и двенадцатого веков, чья форма уже похожа на привычный кокошник. Слово «кокошник» в письменных источниках встречается только с семнадцатого века. То есть носили похожие вещи веками, а как именно их называли до этого, точно не известно. К концу семнадцатого века форма и название устоялись окончательно. Кокошник стал женским замужним убором по всей Руси, от подмосковных боярских палат до северных деревенских изб.
Петр Первый нанес кокошнику первый сильный удар. Его указы о европейской одежде вытеснили русский костюм из быта аристократии. Дворянки переоделись в платья по парижской моде. Кокошник стал для них знаком прошлого. Но крестьянство и купечество указы Петра напрямую не затронули, и в этих сословиях кокошник продолжал жить еще двести с лишним лет. Именно через крестьянок и купчих убор и дошел до девятнадцатого века в живой форме.
Возвращение кокошника ко двору связано с Николаем Первым. При нем фрейлины и жены сановников снова стали надевать «русское платье» с кокошником на официальные приемы. А кульминация пришлась уже на царствование Николая Второго. В феврале 1903 года в Зимнем дворце устроили знаменитый костюмированный бал. Гости явились в стилизованных боярских костюмах семнадцатого века с настоящими кокошниками. Княгиня Зинаида Юсупова, императрица Александра Федоровна, великие княгини, графини, фрейлины. Все в парче, в жемчуге, в высоких уборах. Серию фотографий с этого бала сделал придворный фотограф, она разошлась по миру, и именно по этим снимкам Европа двадцатого века представляла «классическую» русскую княгиню.
Дальше судьбу кокошника подхватил Сергей Дягилев. Через «Русские сезоны» в Париже, через костюмы балетов «Жар-птица» и «Петрушка» кокошник вышел на международную сцену. Художники антрепризы Леон Бакст, Александр Бенуа, Александр Головин ставили его центром женских костюмов. Парижская публика была поражена. С этого момента кокошник вошел в западный визуальный язык как один из главных русских символов.
Советская власть отнеслась к кокошнику противоречиво. Официально он считался символом крестьянской отсталости и царского быта. Но в детских сказках его сохранили. «Снегурочка», «Морозко», «Сказка о царе Салтане», «Аленький цветочек» все эти фильмы давали советским детям визуальный образ кокошника как чего-то праздничного и волшебного. У Сони, кстати, дома уже есть «Сказка о царе Салтане» в переводе на английский, и царица там, естественно, в кокошнике. Так убор пережил советское столетие через детские сказки.
Что символизирует русский кокошник
Главный смысл кокошника связан с замужеством. До свадьбы девушка ходила с открытой косой, в венце или ленте, и эта коса была видна. Открытая коса служила знаком невинности и доступности для сватовства. После свадьбы все менялось. Волосы заплетали в две косы и убирали под головной убор так плотно, чтобы ни одного волоса не выбивалось наружу. По народным представлениям, открытые волосы замужней женщины уязвимы для чужих глаз и для порчи, и их обязательно прятали.
Соня, которая в Бостоне видит косу разве что у одноклассницы-подростка, для понимания этой части обычно нуждается в дополнительной картинке. На уроке у нее в школе для билингвов учительница рисует на доске две косы и закрывает их кокошником. После этого все становится понятно. Без физического опыта косы у современного ребенка кокошник остается чисто декоративным предметом, и культурная связка между ним и замужеством теряется.
Форма кокошника тоже работала на смысл. Поднятый гребень напоминал солнечный диск, и в этнографии кокошник часто разбирают как солярный знак. Расширяющийся кверху силуэт связывали с восходом, плодородием, продолжением рода. Свадебный кокошник украшали особенно богато. Считалось, что он защищает молодую жену и помогает ей родить здоровых детей.
У кокошника была и экономическая роль. Жемчужный кокошник псковской работы стоил как несколько коров или хорошая лошадь. Это была серьезная вещь в семейном бюджете. Передавали кокошник внутри рода, от матери к дочери, от свекрови к невестке. Часто это была главная драгоценность женского приданого, и наличие такого убора отделяло купчиху от крестьянки, а крестьянку зажиточную от крестьянки бедной.
И, наконец, у кокошника есть международный смысл. Через эмиграцию первой волны, через парижские «Русские сезоны», через голливудские фильмы про русских княжон и царевен он попал в международный визуальный словарь. Сегодня кокошник на любой международной ярмарке или хэллоуинской вечеринке читается без перевода, наравне с самоваром, балалайкой и ушанкой. Это очень русская идея, между прочим. Что предмет, в котором замужняя женщина прятала волосы от посторонних глаз, через сто лет стал тем, что иностранец надевает на маскарад.
Виды русских кокошников по регионам
Кокошник в разных русских землях развивался по-своему. Форма, материал, способ украшения зависели от того, в какой губернии его делали, какие там были традиции и какие были доступны материалы. Жемчужный кокошник из Пскова и однорогий московский внешне похожи примерно как ушанка и фетровая шляпа. Сложилось четыре крупных типа, по которым кокошники различают до сих пор.
Московский кокошник
Однорогий, в форме высокой стилизованной шапки, плавно расширяющейся кверху. Лоб закрыт жесткой основой, поверх натянута бархатная или парчовая ткань. Шитье золотное, по плотному узору. В орнамент часто включены растительные мотивы, цветы, виноградные лозы. Сверху часто накидывался шелковый плат, который спадал на плечи и спину.
Носили его боярыни, купчихи и зажиточные горожанки. Парадный, дорогой, надевался на свадьбы, церковные праздники и приемы. Именно московский кокошник чаще всего показывают на парадных портретах русских княгинь, и именно его реконструировали участники бала 1903 года. Если в учебнике или в кино показывают «классический» кокошник, в девяти случаях из десяти это будет московская работа. На развороте Сониного альбома изображен как раз он.
Владимирский кокошник
Высокий, островерхий, узнаваемый по силуэту сразу. Владимирская и нижегородская работа отличалась плотной жемчужной отделкой. Поверх жесткой основы пришивали целые сетки из мелкого речного жемчуга, который собирали в русских реках. К нижнему краю кокошника спускались поднизи, длинные нити жемчуга или бисера, висевшие на лбу, на висках и вдоль щек. Эти поднизи дополнительно украшали лицо и одновременно частично скрывали его от посторонних взглядов. Двойная функция, и обе работают одновременно.
Носили владимирский кокошник на праздники, на ярмарки и на церковные службы. В будничной жизни такой тяжелый и дорогой убор не надевали. Для повседневной носки была повязка или платок.
Псковский кокошник
Самый необычный из всех. На северо-западе России, в Псковской, Новгородской и Тверской землях, делали кокошник под названием «шишак». Имя свое он получил от шишковидных выпуклостей, которые покрывали всю поверхность убора. Каждый шишак расшивался жемчугом, и иногда на одном кокошнике их было до пятидесяти штук. Это превращало убор почти в произведение ювелирного искусства.
По одной из этнографических трактовок, каждый шишак на свадебном кокошнике символизировал желание иметь ребенка. То есть невеста, надевая шишак на свадьбу, как бы заявляла, сколько детей хочет родить в будущем браке. Поэтично, конечно, но представляется и тяжесть такого убора, и сложность ношения его весь свадебный день. Другие исследователи видят в шишаках солярные символы или обереги. Однозначной расшифровки нет, и каждый этнограф добавляет свои аргументы.
Псковский шишак остается одним из самых сложных и самых дорогих типов. Современные мастерские, которые его реконструируют, работают над одним убором по полгода и больше. Это не туристический сувенир, а штучная работа на грани искусства и археологии.
Свадебный кокошник
В каждом регионе у невесты был особый головной убор, который надевали на свадьбу или в первые дни после. Это был самый дорогой и самый богато украшенный из всех женских уборов. Делали его или покупали специально к свадьбе. Свадебный кокошник отвечал не за красоту фотографии, а за смену судьбы. Девушка, которая утром заходила в церковь с открытой косой, выходила оттуда замужней женщиной с убранными под кокошник волосами. И обратно эту косу уже никто не расплетал.
У замужней женщины на Руси кокошник был не единственным головным убором. Рядом с ним жили другие, похожие по назначению, но разные по форме. Кика, сорока, повойник. Каждое из этих слов обозначает свой тип убора, характерный для определенного региона. Кика была древним головным убором с рогами, сорока в южных губерниях складывалась из нескольких частей, повойник носили под другими уборами как нижний слой. Соня, которая после двух лет в школе уже узнает кокошник на картинке, на словах «кика» и «сорока» неизменно смеется. Сорока как птица и сорока как головной убор для нее одно и то же слово, и это очень характерная реакция эмигрантского ребенка на старую русскую лексику.
Кокошник в современности
В двадцать первом веке кокошник переживает странную судьбу. Из бытовой жизни он почти полностью ушел. Никто не носит кокошник как повседневный головной убор. Даже в фольклорных деревенских свадьбах он встречается редко. Зато он живет как культурный знак.
Российские модельеры регулярно включают кокошник в свои показы по мотивам славянской эстетики. Юдашкин, Чапурин, Алена Ахмадулина все они работали с кокошником как с дизайнерским элементом. Высокая мода сделала его стилизованным аксессуаром для показов, фотосессий и тематических вечеринок.
Спортивные болельщики тоже подключили кокошник к своему арсеналу. На чемпионатах мира и Олимпиадах российские фанатки регулярно появляются на трибунах в кокошниках, иногда настоящих фольклорных, иногда упрощенных карнавальных. Когда сборная выступает, кокошники на трибунах смотрятся как стихийный фольклорный фестиваль. Кокошник на трибуне читается как знак болельщицы из России без всякого перевода. Костюмеры исторических фильмов о Руси и Российской империи тоже продолжают одевать актрис в кокошники, и через кинематограф эстетика убора попадает в новое поколение зрителей.
Отдельная история русские эмигрантские невесты. В США и Канаде среди девушек второго и третьего поколения растет мода на свадьбы в стилизованном русском ключе. Кокошник, расшитый платок, элементы фольклорного костюма все это снова появляется на свадебных фотографиях как способ заявить о своих корнях. Кокошники делают на заказ у мастерских в Сергиевом Посаде, Иваново, Москве и отправляют в Бостон, Лос-Анджелес, Торонто. Соня этих свадеб еще не видела, но через несколько лет, когда у ее старшей кузины пойдет выпускной, кокошник вполне может оказаться среди вариантов праздничного образа.
А пока Соня делает свой школьный проект про russian folk costume. К пятнице у нее на руках будет лист с фотографией боярыни в кокошнике, тремя фразами по-английски и одним русским словом, которое ее одноклассники-американцы будут пытаться произнести. Это маленький, но настоящий культурный мост, и он идет от древнерусской деревни через костюмированный бал 1903 года, через эмиграцию первой волны прямо в третий класс бостонской школы.
Соня доделает свой школьный проект, расскажет одноклассникам про русскую боярыню семнадцатого века, и кокошник на этот раз останется в ее памяти не как Frozen-корона, а как настоящая вещь со своим именем и со своей биографией. Объяснить такие вещи ребенку, у которого русский второй язык, всегда чуть сложнее, чем кажется. Но именно через них культура и передается. Не через громкие слова, а через альбомы на полке, школьные проекты и материнские объяснения на кухне. В Palme School русскую культуру разбираем не как набор стереотипов, а как живые предметы с историей. На занятиях ученики знакомятся с матрешкой, самоваром, балалайкой, кокошником и другими символами русского быта через тексты, фотографии и собственные семейные истории. Это позволяет ребенку и взрослому, который учит русский с нуля, держать в голове не плоскую открытку «Россия», а объемную картину с регионами, традициями и поколениями мастеров.
01 Что такое кокошник и из чего его делают
Кокошник это женский русский головной убор для замужних женщин на праздники. Основу делали из жесткого материала, проклеенной ткани, луба или картона. Поверх натягивали бархат, парчу или шелк и расшивали речным жемчугом, золотным шитьем, бисером, иногда драгоценными камнями.
02 Кто и когда носил кокошник на Руси
Кокошник носили замужние женщины. По будням обходились простой повязкой или платком, а кокошник доставали к большим праздникам, к церковной службе, к свадьбе и к торжественным приемам. На Руси его надевали и боярыни в Москве, и купчихи в больших городах, и зажиточные крестьянки в деревнях. Девушке до замужества кокошник не полагался. Ей оставляли венец или ленту, чтобы коса была видна.
03 Чем отличается девичий венец от замужнего кокошника
Венец у девушки был открытым сверху, как обруч, и оставлял косу видной, как знак невинности. Кокошник у замужней женщины был закрытым, полностью скрывал волосы и заплетенные в две косы пряди, как знак семейного положения. Переход происходил во время свадебного обряда «покрывания», когда девушку буквально переводили в новый статус через смену головного убора.
04 Какие бывают виды кокошников
Региональных типов несколько. Московский кокошник, однорогий, с золотным шитьем, носили боярыни и купчихи. Владимирский высокий островерхий кокошник с поднизями на лбу отличался плотной жемчужной отделкой. Псковский шишак был самым необычным, с десятками жемчужных выпуклостей. Отдельно стояли свадебные уборы разных регионов, включая «кику», «сороку» и «повойник», у каждого из которых своя форма и своя функция.
05 Можно ли носить кокошник сегодня
Можно, и в последние двадцать лет это стало модной тенденцией. Спортивные болельщицы надевают кокошники на матчи национальной сборной. Невесты в России и в русской диаспоре заказывают стилизованные кокошники к свадьбе. Модельеры включают их в показы коллекций по мотивам русского стиля. По традиции кокошник был головным убором замужней женщины, поэтому в строгом этнографическом контексте на незамужнюю девушку его не надевают.
06 Где купить настоящий русский кокошник
В России кокошники делают на заказ в Сергиевом Посаде, Иваново, Москве и Санкт-Петербурге. Кто-то из мастерских берет на свадьбы и фотосессии, кто-то занимается серьезной исторической реконструкцией. В США и Канаде кокошник проще всего найти в антикварных лавках и галереях русского искусства, особенно там, где есть большая русскоязычная община. Отдельная дорога западные онлайн-площадки, где встречаются и современные сувениры, и старые семейные уборы из эмигрантских коллекций. Стилизованный кокошник стоит от ста до нескольких сотен долларов. Историческая реконструкция жемчужного убора стоит от тысячи и выше.
