Лучшие советские мультики. Классика, которую смотрят до сих пор

Когда великого японского мультипликатора Хаяо Миядзаки, создателя всемирно любимых анимационных шедевров, спрашивают о любимых фильмах, среди первых он называет советский мультик про ежика, заблудившегося в тумане. Короткую, почти бессюжетную десятиминутную историю. Художник, на чьих работах выросло несколько поколений зрителей по всему свету, признается, что учился у этой ленты. Одно это говорит о многом: советская анимация это не просто старые добрые мультики, а большая мировая школа искусства.

Тот, кто ищет best soviet animation, soviet cartoons или russian cartoons, нередко удивляется, насколько это огромный и разнообразный мир. Здесь и народные любимцы, чьи фразы давно разошлись на пословицы, и философские шедевры, которые изучают в киношколах, и песни, которые поют до сих пор. Давайте пройдемся по этой классике и попробуем понять главное: почему мультикам, которым перевалило за полвека, удается то, что не всегда удается новейшей анимации, и почему дети смотрят их до сих пор.

Мультики, которые не стареют

Сперва сама загадка, и она стоит того, чтобы над ней задуматься. Эти фильмы рисованы от руки, без компьютерной графики, без объемных эффектов, без бешеного темпа современной анимации. Казалось бы, сегодняшнего ребенка, выросшего на ярчайших мировых блокбастерах, таким не удивишь. А он садится и смотрит, и просит еще. В чем же секрет?

Разгадка проста и непроста разом: над детскими мультиками в советские годы работали большие художники, композиторы и актеры, и работали всерьез, не делая скидок на детский возраст. Сценарии писали настоящие писатели, музыку сочиняли крупные композиторы, а героев озвучивали лучшие артисты страны. К ребенку относились как к умному и чуткому зрителю, и дети это чувствуют до сих пор, через любые десятилетия. Хорошая история, живые герои и теплая интонация не устаревают, в отличие от любых спецэффектов. Есть и еще одна причина, о которой родители говорят все чаще: неторопливый ритм. Старые мультики не бомбардируют ребенка сменой кадров каждую секунду, у них спокойное дыхание, в котором маленький зритель успевает рассмотреть, расслышать и почувствовать. После них дети заметно спокойнее, чем после иной современной анимации, и многие семьи ценят классику именно за это.

Герои, которых знает каждая семья

Есть мультики, которые давно перестали быть просто фильмами и стали частью общего семейного языка. Первый среди них, конечно, «Ну, погоди!», великая погоня Волка за Зайцем, которую десятилетиями смотрит вся страна. Волка озвучивал Анатолий Папанов, Зайца Клара Румянова, и эта пара стала, пожалуй, самым знаменитым дуэтом отечественной анимации. Каждый выпуск это маленькая комедия без лишних слов, понятная в любом возрасте и, кстати, не требующая перевода.

Рядом стоит «Трое из Простоквашино» по книгам Эдуарда Успенского, история мальчика по имени Дядя Федор, рассудительного кота Матроскина и простодушного пса Шарика, заживших своим домом в деревне. Матроскин голосом Олега Табакова выдает реплики, которыми русскоязычные семьи перебрасываются до сих пор, от неправильного бутерброда до усов, лап и хвоста вместо документов. А еще есть трогательный Чебурашка, неведомый зверек с огромными ушами, и его верный друг крокодил Гена, поющий грустную песенку про день рождения. К этой же компании народных любимцев принадлежит и Карлсон, в меру упитанный мужчина в самом расцвете сил, живущий на крыше. У себя на родине, в Швеции, Карлсона, как ни странно, недолюбливают, а вот русский Карлсон с бархатным голосом Василия Ливанова вышел обаятельнейшим выдумщиком, и его «спокойствие, только спокойствие» вместе со знаменитыми плюшками утешает уже которое поколение. Эти герои входят в жизнь ребенка как родные и остаются в ней навсегда.

Мультики, ставшие искусством

А есть в советской анимации фильмы, о которых говорят как о большом искусстве, и первый из них тот самый «Ежик в тумане» Юрия Норштейна, с которого мы начали. Маленький ежик идет в гости к другу Медвежонку считать звезды и попадает в туман, где привычный мир растворяется и становится таинственным. Десять минут, почти без слов, а внутри целое размышление о страхе, доверии и красоте мира. Эту ленту не раз называли лучшим мультфильмом всех времен, и ее действительно изучают художники по всему миру.

Совсем другое, но тоже подлинное искусство это «Винни-Пух» Федора Хитрука. Советский медвежонок появился позже диснеевского, но получился настолько своим, обаятельным и смешным, что многие зрители, в том числе зарубежные, признают его лучшим. Голос ему подарил Евгений Леонов, и одна лишь история той записи тянет на отдельный рассказ, до закулисья мы еще дойдем. К этому же ряду относят и пронзительный «Жил-был пес» по украинской народной сказке, фильм на десять минут, в котором смеха и мудрости больше, чем в ином полнометражном кино.

Закулисье, о котором интересно рассказывать детям

У классических мультиков есть еще одно достоинство: за ними тянется шлейф закулисных историй, которые превращают простой просмотр в увлекательный разговор. Взять того же «Ежика в тумане». Норштейн делал его не рисунками в привычном смысле, а методом перекладки: вырезанные фигурки персонажей передвигали вручную по стеклам, уложенным слоями, и именно между этими стеклами родился тот самый живой, дышащий туман. Никакого компьютера, только бумага, стекло и терпение, граничащее с волшебством.

Историй таких множество. Голос Винни-Пуха это ускоренная запись Евгения Леонова, иначе он не ложился на образ. Василий Ливанов подарил голос сразу и Карлсону, и крокодилу Гене, попробуйте предложить ребенку узнать их на слух. Расскажите что-то из этого ребенку перед просмотром, и он будет смотреть знакомый мультик совсем другими глазами, а заодно поймет, что за каждой простой с виду вещью стоит чей-то талант и труд.

Мультики, которые поют

Отдельная гордость советской анимации это мультики музыкальные, и главные среди них «Бременские музыканты». Вольная версия сказки братьев Гримм превратилась в настоящий мюзикл с рок-н-роллом, разбойниками и романтикой дороги, совершенно дерзкий по тем временам. Песни из него, от серенады Трубадура до разбойничьей, страна выучила наизусть мгновенно и поет до сих пор. Любопытно, что почти всех персонажей в первом фильме спел один человек, Олег Анофриев, остальные участники записи попросту не смогли приехать в студию, и эта случайность стала легендой.

Музыка вообще тайное оружие советских мультиков. Песенка крокодила Гены, колыбельная из «Умки» про медведицу, мечтательная песня Паровозика из Ромашкова, все это давно живет отдельной жизнью, эти мелодии поют младенцам и поются сами собой во взрослом возрасте. Для ребенка, который учит русский язык, такие песенки вообще золото: простые слова, ясный смысл и мелодия, которая сама укладывает их в память.

Наследники традиции сегодня

Справедливости ради, история русской анимации на советской классике не закончилась. Уже в наше время появились «Смешарики», круглые зверьки, чьи истории по уму и тонкости вполне продолжают старую школу: за простой формой там прячутся совсем не простые разговоры о дружбе, страхах и взрослении. Российские мультики нового времени, от «Маши и Медведя» до тех же «Смешариков», смотрят дети по всему миру, так что традиция жива и развивается.

И все же советская классика стоит особняком, как стоит особняком старое кино или классическая книга. Это проверенный временем золотой фонд, с которого хорошо начинать знакомство ребенка с анимацией вообще: он короткий, добрый, мудрый и не перегружает маленького зрителя. А уже от него можно двигаться и к современным мультикам, и к большому кино. Кстати, и сама студия «Союзмультфильм» жива и работает, выпуская среди прочего продолжения классических историй, у того же «Простоквашино» появились новые серии. Спорить о том, лучше они старых или нет, можно бесконечно, но сам факт говорящий: герои, придуманные полвека назад, до сих пор нужны зрителю.

Где смотреть советские мультики

Хорошая новость в том, что искать классику долго не придется. Львиная доля золотой коллекции лежит в открытом доступе совершенно легально: у студии «Союзмультфильм» есть официальный канал на YouTube, где ленты заботливо разобраны по подборкам и плейлистам. Водится классика и в больших онлайн-кинотеатрах. Иными словами, до любимого мультика сегодня дотянуться можно почти отовсюду, и для семей, живущих за границей, это особенно кстати.

Единственный практический совет: выбирайте официальные источники, там лучше качество изображения и звука, а старые ленты нередко еще и бережно отреставрированы. Многие выпуски существуют в обновленных версиях, где краски вернули первоначальную яркость, и пересматривать их одно удовольствие даже на большом экране.

Мультики как учитель русского языка

А теперь о том, что делает советские мультики настоящим сокровищем для семей, где растят ребенка с русским языком вдали от России. Это почти идеальный языковой материал. Серии короткие, по восемь-десять минут, ровно под детское внимание. Речь в них ясная, небыстрая и грамотная, ее озвучивали актеры с прекрасной дикцией. Сюжеты понятны без перевода, так что даже ребенок со слабым пока языком следит за историей и постепенно подхватывает слова и целые фразы.

Есть и второй слой, не менее важный. Эти мультики смотрели в детстве мамы, папы, бабушки и дедушки, и когда ребенок знает Чебурашку и кота Матроскина, у него появляется общий язык со старшими, общие шутки и цитаты, то самое культурное родство, которое не купишь никакими учебниками. Семейный просмотр старого мультика это незаметное, но очень глубокое занятие русским языком и культурой разом. А для семей, где один из родителей не говорит по-русски, у многих классических лент есть версии с английскими субтитрами, и тогда мультик объединяет за экраном вообще всех, превращаясь в общее семейное удовольствие, а не в отдельное занятие ребенка.

Как превратить мультики в занятия языком

Чтобы мультики работали на язык в полную силу, достаточно нескольких простых привычек. Смотреть вместе и обсуждать увиденное, кто что сделал и почему. Повторять смешные фразы и учить песенки, они запоминаются сами. Возвращаться к любимым сериям, повторный просмотр для языка даже полезнее первого. Так экранное время превращается из пассивного развлечения в живое общение по-русски.

Мы в Palme School и сами охотно зовем на занятия мультяшных героев: отталкиваться от того, что ребенку весело и знакомо, самый короткий путь к живой грамотной речи. Принимаем детей от четырех до семнадцати лет. Тем, кто растет в русскоязычной семье, подойдет программа для билингвов, а начинающим с нуля курс русского как иностранного. Формат онлайн, группы небольшие, урок длится сорок минут.

Попробовать можно бесплатно: школа дарит два пробных занятия. Сначала методист познакомится с ребенком и определит уровень, а затем будет настоящий урок в группе с преподавателем. После этого станет ясно, насколько ребенку интересно заниматься и какая программа ему подходит.

Если коротко

Советские мультики пережили свое время потому, что делались как настоящее искусство: с большими художниками, писателями, композиторами и актерами, без скидок на детский возраст. В этом золотом фонде есть всенародные любимцы вроде «Ну, погоди!» и «Простоквашино», есть признанные миром шедевры вроде «Ежика в тумане», которым восхищается сам Миядзаки, есть музыкальная классика вроде «Бременских музыкантов». Смотреть все это сегодня легко и легально, прежде всего на официальном канале «Союзмультфильма». А для ребенка, растущего вдали от России, старые мультики это еще и лучший учитель: короткие серии с ясной речью незаметно учат языку и дарят общий культурный язык со всей семьей. Так что классика не просто жива, она работает.